Homenaje a Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador: Proyección del cortometraje Montecarlo 67, de Rubén Guindo.
Proyección de Buffet libre, de Zoe Berriatúa, y de IAI, de Zenzo Sakai.
Cuarta sesión de cortometrajes a competición.
Por Jorge Alonso Curiel
HoyLunes – En la mañana del miércoles, en la quinta jornada del III Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, se proyectó en Espacio Seminci el cortometraje Montecarlo 67, dirigido por Rubén Guindo, uno de los trabajos más reconocidos del año tras obtener ocho Premios Fugaz, convirtiéndose en el cortometraje más premiado de la historia de estos galardones.
Dentro de las actividades del festival en homenaje a Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador, el cortometraje, protagonizado por Carlos Santos y Veki Velilla, imagina un encuentro entre “Chicho” y Steven Spielberg a partir de una anécdota real.
Tras la proyección, Guindo participó en un coloquio junto a integrantes del pódcast CineActual, en el que debatieron sobre la vigencia del legado de Ibáñez Serrador y su influencia en los cineastas contemporáneos.
Buffet libre, de Zoe Berriatúa
En la Sección Oficial se proyectó el único largometraje español a concurso de esta edición.
Escrito y dirigido por Zoe Berriatúa, el cineasta madrileño, que comenzó como actor a mediados de los años noventa (África, El ángel de la guarda) y que, además, es ilustrador, montador, director de fotografía y animador, vuelve a demostrar su destacable capacidad para escribir y filmar historias profundamente humanas, con personajes vulnerables y cotidianos a los que sabe retratar en toda su complejidad y con una ternura, tristeza y melancolía de fondo que se reconocen en sus tres largometrajes hasta ahora.
Berriatúa es un estupendo director, con un estilo y un mundo propios, aunque su trabajo no ha recibido todo el reconocimiento que merece.
No obstante, Buffet libre triunfó en el FilmQuest al conseguir los premios a mejor película, actriz protagonista (Ian Huang) y guion original. Y es que no sorprende, porque se trata de una estupenda cinta que narra la historia de Xian e Ikki, un matrimonio asiático que regenta un restaurante que no atraviesa su mejor momento. Ante los problemas económicos, deciden acabar violentamente con todos sus enemigos para lograr un poco de paz y cumplir su sueño de tener una casa con un jardín japonés. Sin embargo, en esa espiral de violencia, las cosas no saldrán como esperaban.
Drama romántico, comedia negra, thriller criminal, crítica social, terror y fantasía se mezclan en este relato que, sobre todo, es una historia de supervivencia, protagonizada por perdedores cotidianos con los que empatizamos por su humanidad, cercanía y sufrimiento. Con un gran trabajo de todos los intérpretes, el cineasta vuelve a brillar en la dirección de actores.
Recomendable película, de lo más destacable que hemos visto en la Sección Oficial, aunque quizá hubiera ganado en contundencia con unos quince minutos menos de metraje. Además, cuenta con un pequeño papel de Jack Taylor, en el que es su último trabajo para la gran pantalla antes de fallecer a los 99 años este pasado mes de mayo.
IAI, de Zenzo Sakai
En un festival de cine fantástico y de terror no puede faltar uno de los cines nacionales más prestigiosos: el terror japonés contemporáneo.
IAI, del emergente cineasta Zenzo Sakai, se estrenó en el pasado Festival de Roterdam y es una nueva muestra del J-Horror, aunque el cineasta apuesta por un enfoque más existencial.
No obstante, en su cine aparecen claras características de esta corriente que triunfó a finales de los años 90 y principios del nuevo siglo: el juego entre la alucinación y la realidad, la apuesta por el terror psicológico, el ritmo lento, los personajes aislados, las atmósferas opresivas, las maldiciones o el protagonismo de la culpa o de grandes traumas.
Dentro de este cine, que cuenta tanto con grandes defensores como con detractores, tenemos interesantes ejemplos como Ring, de Hideo Nakata; Dark Water, de Hideo Nakata; Cure, de Kiyoshi Kurosawa, o del mediometraje Chime, de este mismo director que pudo verse en la II edición de PUFA.
Todos ellos son títulos destacables, pero IAI no se encuentra entre ellos.
La película se centra en la peripecia de Kana, una joven que regresa a la casa de sus padres para cuidar de su madre enferma, tras el suicidio de su padre, y que comenzará a sufrir inquietantes premoniciones y sueños demasiado vívidos que se vuelven realidad.
A pesar de la interesante apuesta del director por realizar una película más sobria y minimalista, más cotidiana, pronto el filme se desinfla y termina cayendo de manera irremisible en los terrenos del tedio. Sakai, en su quinto largometraje, no consigue lo que se propone.
Cortometrajes a competición
Este miércoles tuvo lugar la cuarta y última sesión de cortometrajes.
En esta ocasión, pudieron verse dos producciones españolas:
El fantasma de la quinta, de James A. Castillo.
Lo que te falta, de Sara Bermejo.
Tres muestras de producción francesa:
High Iso, de Jérémie Veuthey.
La Traque, de Stephen Bigot.
Snacktime, de Alphonse Ferrari.
Y la argentina Mis olvidados, de Valentino D´Anunzzio, y la finlandesa Iurima-A Tale of Three Fishermen.
